Nov 20
LA CARRERA DE ESCENOGRAFÍA EN LA FAUD CON EL PROFESOR GABRIEL MANZO
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Oct 04
PREINSCRIPCIÓN ONLINE PARA FoBa 2019
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El día jueves 01/11/2018 a las 16 hs se llevará a cabo la preinscripción online para los tres turnos a la Formación Básica 2019, para la misma se habilitará un link en la página de la escuela (www.martinmalharro.edu.ar) desde el cual accederán al formulario a completar, el mismo les proporcionará un turno con la fecha y hora en que deben concurrir a la institución con la documentación pertinente.
IMPORTANTE: En caso de no contar con los medios físicos para realizar la preinscripción se habilitarán netbooks en el SUM de la institución, ese mismo día de 16 hs. a 21 hs.
Jun 29
Se realizó el 1º Concurso Nacional de Pintura «Rincones Patrimoniales de la Ciudad y el Territorio» organizado por por el Colegio de Arquitectos y la Universidad de Mar del Plata, contando con el acompañamiento de nuestra institución desde la dirección de la misma Prof. Solana Guangiroli y la participación en el jurado de la Prof. Paula Rodríguez y la Prof. Claudia Léniz.
El primer premio de este concurso correspondió a Graciela Furfaro, alumna de la Carrera Realizador, el segundo premio fue para Silvia Kum y el tercer lugar para Juan Carlos Lespada. Felicitaciones a todos los involucrados por su participación.
Feb 27
El PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL CIUDADES, TERRITORIO Y PATRIMONIO CULTURAL junto a la ESCUELA DE ARTES VISUALES MARTÍN A. MALHARRO, convocan a un Concurso Nacional de Pintura, que se desarrollará en la ciudad de Mar del Plata en simultáneo al Encuentro Internacional mencionado.
El concurso se desarrollará de acuerdo con las siguientes bases.
Toda consulta que se estime necesaria podrá realizarse vía e-mail a: jorgedsisti@gmail.com
Dic 15
El Jardín 918 «La Gloria de la Peregrina» nos convocó a participar de su cierre del ciclo lectivo 2017
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El grupo de ambos turnos de 3º de Profesorado Práctica Docente de nuestra escuela participó del cierre lectivo de el Jardín 918 «La Gloria de la Peregrina», previo diálogo entre la Dra. Marcela Carle con alumnas y profesora Patricia Partenzi solicitando asesoramiento sobre las secuencias didácticas y sus aprendizajes sobre Arte Urbano.
Con la intención de que conozcan diferentes intervenciones en el marco de recibir a las familias en un ambiente de artistas callejeros: saxofonistas, estatua viviente, malabarista y mural en vivo con aplicación de stencil se concretó esta actividad el 14 de diciembre.
La Malharro sigue participando activamente con la comunidad en la producción de hechos artísticos educativos.
Nov 10
Alumnos de la Cátedra de Práctica Docente realizaron un Mural en el Jardín Nº24
La acción coordinada por la docente Paula Rodríguez contó con la participación de las alumnas: Lucía Aberastain Oro, Rocío Aria, Sabrina Cortez, Camila García, Bahiana Garri, Romina Mazetelle, Jessica Vicente, Erika Filippi, Celeste Mendoza, Florencia Vazquez Moreno, Yanina Pizzutto y la colaboración especial de Matías Rodríguez Morán.
Virginia Fueyo, Supervisora de Inicial del Jardín Municipal Nº 24 felicitó a la Directora Solana Guangiroli por el desempeño y destacó especialmente el impacto positivo en la comunidad de la labor desarrollada en dicha institución.
Ago 03
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
SÁBADO 19 DE AGOSTO
SEDE MUSEO MAR (Av. Félix U. Camet y López de Gomara – Tel. 223-4716792
APERTURA:
10.00 hs. Charla inaugural a cargo de la Artista Graciela Buratti.
11.00 hs. MÚLTIPLE ROMERO. Los muchos modos de hacer arte/política impulsados por Juan Carlos Romero. Charla a cargo de Ana Longoni y Fernando Davis.
SEDE ESCUELA DE ARTES VISUALES MARTÍN A. MALHARRO (La Pampa 1619 www.avmartinmalharro.edu.ar)
14.00 hs. ACREDITACIONES.
15.00 hs. Demostración a cargo del Maestro Pablo Delfini.
SEDE TEATRO AUDITORIUM (Boulevard Marítimo 2280)
18.30 hs. INAUGURACIONES.
Muestra Federal de Grabado Contemporáneo “Homenaje a Pablo Delfini”.
Muestra de Pablo Delfini.
Muestra de Libros de artistas “Instantes Gráficos Grupo editor”.
Muestra “Impresión simultánea de colores – Paris – Buenos Aires”.
DOMINGO 20 DE AGOSTO
SEDE MUSEO MAR (Av. Félix U. Camet y López de Gomara – Tel. 223-4716792)
10.00 hs. María Esther Galera, «Arte y memoria, archivo de artistas Juan Carlos Romero».
Pamela Gonzalez, » Proyecto de circulación artística alternativa, el caso de Limbo».
SEDE ESCUELA DE ARTES VISUALES MARTÍN A. MALHARRO (La Pampa 1619 – www.avmartinmalharro.edu.ar)
15 hs. Demostración de Mariel Bichi: bases acrílicas no tóxicas.
17 a 21 hs. – Talleres: 1º clase.
Entintado simultáneo: Julio Cesar Mroue
Armado e impresión de afiche tipográfico. Ro Barragán.
Cerámica y gráfica: Graciela Olio y Anabel Alonso.
Offset Litográfico: Gabriela Rodi y Adrián del Groso
Libro de artista: Carla Rey.
Monocopia: Silvia Rocca.
Fotopolímeros: Lorena Pradal.
Hectógrafo su aplicación en el área artística y pedagógica. Celia Marcó del Pont y Laura Lucero.
Bordado sobre fotografía, transferencias e intervenciones. Soledad Echaniz y Daniela Silva.
LUNES 21 DE AGOSTO
SEDE MUSEO MAR (Av. Félix U. Camet y López de Gomara – Tel. 223-4716792
10.00 hs. De lo Éxtimo a lo íntimo: Carla Rey y Ro Barragán. Moderadora Gabriela Carou.
11.00 hs. Cierre de charlas: ”Matriz Grabada” Pablo Delfini, Julio Cesar Mroue, Gabriela Mercedes Rodi y Solana Guangiroli.
SEDE ESCUELA DE ARTES VISUALES MARTÍN A. MALHARRO (La Pampa 1619 – Tel.223-4723722 – www.avmartinmalharro.edu.ar)
TALLERES:
2da clase: 14 a 18 horas
19 horas DESPEDIDA
Jun 21
Debido al cierre de ejercicio de la asociación cooperadora, con fecha 6 de julio del corriente, el pago de talleres e inscripción serán efectivizados al momento del encuentro. Las inscripciones abonadas con anterioridad han sido recepcionadas por la organización.
El día 13 de Agosto, al momento de la acreditación en la Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro, La Pampa 1619, Mar del Plata, se abona el valor total del Taller elegido y la inscripción en el caso que corresponda.
GRUPO A: JUEVES Y VIERNES de 14 a 17.
A1 – TALLER: Elaboración de materiales.
Docente: Iván Lecaros Correa
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: Realización de materiales para litografía, lápices tusche y barnices y goma
LITOGRAFÍA
Goma Arábiga y derivados
- Preparación Goma Arábiga 14º Bé
- Preparación de Base líquida de Ácido Tánico
- Preparación de TAPEM y 50/50
- Preparación de Contraacidulantes:
- ácido cítrico
- ácido acético
Materiales de Dibujo
- Fabricación de Crayones de Toner
- Carboncillo litográfico
- Crayones litográficos
- Tusche
Material de Procesamiento
- Red Shellac
CALCOGRAFÍA
1- Barniz para Aguafuerte
- Barniz de Bola (dibujo sólido).
- Barniz de Dibujo Líquido.
- Barniz de Protección.
Se realizará una demostración del uso de cada material fabricado (cuando corresponda), métodos de almacenamiento y variantes en la fabricación.
A2 – TALLER: Mokurito (Mokuhan Ritogurafu):
Docente: Alejandra Dorsch
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: Este taller invita a conocer la fusión creada por el Profesor Seishi Ozaku (Universidad de Arte de Tama) entre la litografía occidental y la xilografía asiática.
Creada en los años 70, este joven procedimiento, utiliza materiales accesibles a todos, usualmente requeridos en otro tipo de disciplinas artísticas y simplifica los procesos convencionales del grabado, pudiendo evitar el uso del tórculo/prensa imprimiendo a cuchara o baren. Además, de considerarse «menos tóxica» al no utilizar productos nocivos para la salud y el medio ambiente.
Es importante recalcar, que «Mokurito para principiantes» no reproduce simplemente una técnica, sino que redobla la apuesta, adaptándose a nuestro entorno, utilizando materiales de fácil acceso, sin la necesidad de contar con un espacio/taller especializado de grabado.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
- Lápiz, regla, lijas, pinceles y gubias «afiladas».
- 2 placas de fibrofácil o terciado de 3 mm de 20 x 20 cm o tamaño similar (Ambos materiales dan resultados distintos, pueden optar por traer ambos).
- Lápiz dermográfico negro y pastel al óleo negro o blanco.
- Papel para imprimir y papel sulfito. Pueden ser hojas de dibujo Romani, Fabriano delgado o similar.
- Opcional: baren y pinceles estilo japonés.
A3 – TALLER: La estampa ”hibrida – generativa” en las practicas del grabado contemporáneo – Modos de producción y estrategias
Docentes: Celia Marcó del Pont – Cecilia Luque
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: El dictado de este taller, se propone configurar un pensamiento emergente en torno a la reflexión sobre las formas de producción del grabado actual. Para ello, se analizan el grabado híbrido generativo como medio de investigación en producción.
Recogiendo algunos lineamientos teóricos sobre el pensamiento actual en torno a la gráfica contemporánea como un nuevo lenguaje para designar los textos no secuénciales y a las múltiples relaciones que entre estos pueden hacerse, sumados ellos el concepto collage, las formas de producir en el taller, serán el reflejo del pensamiento teórico y registro de las prácticas vistas como momentos de realización emergente que solicita la disciplina.
El Taller, de carácter práctico, estará orientado a socializar conocimiento y dominio de tecnologías alternativas de construcción de matriz e impresión. Se desarrollará a partir de una perspectiva experimental que enfatiza la búsqueda y la investigación gráfica, tanto en la imagen, en la matriz estampa, como en la combinación de diversos materiales aplicados al grabado híbrido/generativo con técnicas simples como: Frotagge, Esténcil, esgrafiado, gofrado, transferencias, collage con las que se realizarán: plantillas recortadas, siluetas, calados en cartón (módulos), para su posterior impresión con estrategias combinadas.
La estructura general del taller, abarca desde la introducción de las técnicas, los materiales, herramientas y soportes, entintado, estampación e impresión.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
– Cartón, Pvc, tetra pack, placas radiográficas, materiales de desechos y reciclables (Aptos para estampación).
– Cúter, tijeras, trincheta, bisturí.
– Cola vinílica.
A4 – CURSO: PUNTA SECA Y COLLAGRAPH, EN UN SOLO PASO
Docente: Marisu Olivera
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: Combinación de técnica en seco tradicional, punta seca, y utilización de diversos elementos para modificar la superficie de la matriz, con la incorporación de un material como es el carburo de silicio, que posibilita la creación de escalas de valores – a la manera del aguatinta – que enriquecen la composición. Trabajo con técnicas que integran diversos procedimientos, haciendo hincapié en los no – tóxicos.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
2 o 3 planchas pequeñas ( 10 x 10 cm) de acrílico transparente de entre 1 mm y 3 mm; 1 plancha del mismo material de mayor tamaño (15 x 25 cm aproximadamente); punta para punta seca, raspadores, trinchetas, gubias; lija fina y gruesa; carburo de silicio en distintos grosores; laca acrílica; espátulas y pinceles; gesso, pegamento de contacto o barniz acrílico para adhesión; arena, y material con poca altura y flexible para generar texturas (telas, hilos, piolines, hojas secas, etc); recipientes para mezclar materiales; trapos; tintas de grabado, óleos, acuarelas (opcionales); rodillos de distintas características (gomaespuma, caucho); aguarrás o similar; aceite de cocina y agua corriente (para emulsión de limpieza); diarios. Hojas para imprimir pruebas, y para trabajos definitivos. Aceite de lino.
A5 – CURSO: Monocopia
Docente: Silvia Rocca
Capacidad: 15 asistentes
Descripción: Consiste en una composición realizada con tintas calcográficas sobre plancha de alto impacto o acrílico, cada composición permite una sola estampación, de allí el nombre de monocopia, luego se imprime por medio de una prensa de grabado en donde después de la estampación la tinta es absorbida por el papel y por lo tanto desaparece, quedando la plancha dispuesta a ser utilizada nuevamente. Su procedimiento es fresco rápido e improvisado logrando un amplio terreno para la experimentación plástica.
Propósito: Introducir el conocimiento de la monocopía, empleando recursos y distintas herramientas en un procedimiento espontáneo y libre.
Incorporar éstas técnicas al desarrollo de la imagen personal consiguiendo calidades y efectos múltiples.
Contenidos
Composición: Dibujo, calidades y efectos variados. Resoluciones rápidas, ya que el resultado es definitivo.
Textura: Para obtener efectos diversos de valor, utilizando espatulado, pinceles y elementos varios.
Interpretación del color: Estampado y técnicas de color sobre la superficie de la plancha. El control del degradé como elemento expresivo.
Métodos de entintado: Las relaciones variables del color, la organización armónica, los grados de iluminación.
Los cursos tienen como objetivo Incorporar estas técnicas al desarrollo de la imagen personal consiguiendo calidades y efectos múltiples.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
Plancha de acrílico o alto impacto de 20 x 30 cm. aprox., espátulas, trapos, cintas, cartones, acetatos y radiografías.
Papeles para estampar resistentes al agua. de 280 a 300 gr. (línea magnane, Rives RFK, Arches, Fabriano, etc).
A6 – TALLER: Fotopolímero
Docente: Lorena Pradal
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: La estampación con fotopolímeros nos permite crear imágenes que van desde sellos, es decir vectorizadas hasta imágenes a modo escala de grises de gran detalle y precisión.
En cuanto a la estampación del material, se puede realizar tanto en intaglio como en relieve, este último con tinta o en seco, produciendo gofrados de líneas limpias y texturas ricas en detalles.
Utilizaremos en este taller fotopolímeros base acero.
Vale decir que es un lenguaje más, en el amplio repertorio del grabado para poder experimentar y construir en definitiva el mensaje deseado.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
- Película gráfica 6×6.
- También pueden traer filminas dibujadas a mano con marcadores de punta fina o dibujos del mismo tamaño sobre papel vegetal. Dibujos hechos con micropuntas de diferentes calibres.(pueden hacer el dibujo en original más grande y reducirlo en el pasaje a película o fotocopia) o escala de grises.
- Papel para estampar de diferentes gramajes (para estampar en seco y húmedo)
- Cartuchera básica.
- Papel calco.
- Cartulina negra (recortes).
- Tijera y cutter.
- Para sellos deben traer dos transparencias de una imagen de alto contraste o en vector, sin mucho detalle y solo planos simples. Una en positivo y otra en negativo. luego elegiremos cual funciona mejor
- Costo de la placa de fotopolímero $60.
A7 – TALLER: Introducción a la Impresión simultánea de colores
Docente: Julio Cesar Mroue
Capacidad: 15 asistentes
Descripción: Basada en la Técnica de Hayter y perfeccionada por Héctor Saunier.
El objetivo del presente Seminario es brindar a los asistentes los conocimientos básicos necesarios para investigar, desarrollar e imprimir por sus propios medios de acuerdo a la Técnica de Impresión Simultánea de Colores.
La impresión simultánea de colores en el grabado es una técnica que Stanley Williams Hayter comenzó a investigar en su histórico Atelier 17, fundado en París en 1927, y desarrolló hasta su muerte en 1988. Luego fue perfeccionada por su discípulo Héctor Saunier, continuador junto a Juan Valladares del Atelier 17, rebautizado Atelier Contrepoint.
Dicha técnica consiste en la aplicación sucesiva de diversos colores, comenzando por la línea y continuando sobre la superficie de la placa, ya grabada en distintas profundidades, e imprimirlos simultáneamente en una sola pasada por la prensa.
Utilizando la característica física de que dos líquidos de diferente densidad no se mezclan inmediatamente, Hayter comenzó a preparar los colores a aplicar en la placa con distinta cantidad de aceite, logrando al momento de imprimir, una estampa más rica en matices, colores limpios, definidos y de rápida ejecución.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
– Placa grabada con bordes biselados, tamaño máximo 30X40 (en lo posible con mucha profundidad).
– Papel para registro de impresión.
– Papel para imprimir, se recomienda papel de algodón de buena calidad.
– Trapos, aceite de cocina y papel para limpieza de la placa y del taller.
– Delantal y guantes.
– Anotador y lápices
– Para aquellos que impriman su placa grabada, es conveniente que traigan el papel cortado y el registro preparado para facilitarse la impresión.
– Tintas y rodillos serán provistos por el docente.
GRUPO B, viernes y sábados de 18 a 21
B1 – TALLER: A través de la trama. Serigrafía alternativa y experimental para cerámica
Docentes: Graciela Olio y Anabel Gonzales Alonso
Capacidad: 25 asistentes
Descripción: Espacio de aprendizaje y experimentación con propuestas alternativas para imprimir pantallas y producir imágenes en soportes cerámicos.
Seminario teórico-práctico. Taller-laboratorio experimental, donde se podrá aplicar el desarrollo de una imagen plástica a través de lo cerámico-gráfico, en una producción artística o artesanal.
Se propone la realización de pantallas alternativa con emulsión fotosensible artesanal.
Las impresiones serán para cerámica con tintas alternativas basadas en medios al agua sobre soportes cerámicos crudos. Con impresiones directas e indirectas a través de papel de transferencia.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
- 1 bastidor de bordar de 24 o 30 cm de diámetro (se venden en mercerías) con una plancha de goma espuma de 1 o 2 cm dentro del diámetro del bastidor.
- ½ kg. De cola sintética (cola vinílica blanca) Recomendada: Fortex.
- 1 pote de acrílico azul, violeta o verde (colores oscuros, para teñir la emulsión)
- 1 jeringa descartable de 10 ml.
- 1 metro de voile blanco de poliéster (voile de cortinas)
- 3 tarjetas plásticas tipo de crédito, descartables.
- 1 Rociador o pulverizador (potente).
- 6 pares de guantes descartables.
- Cucharas, esponjas, trapos, tijeras, vasitos y bandejas descartables, diarios viejos. Frascos con tapa. Bolsas de plástico negras. Rotulador permanente.
- Lamas planas de goma y plásticas de distintos tamaños.
- 200 cc. de crema enjuague de cabello (la más económica, lo importante es que sea bien espesa).
- 250 cc. Vehículo Hidrosoluble.
- 25 gr. c/u de pigmento bajo cubierta negro, azul y marrón (oscuros) y de colores varios.
- ¼ de fundente alcalino.
- 6 placas de arcilla en estado de cuero (15 x 15 cm. aprox.).
- 1 Pliego de papel de molde.
- 500 cc. de alcohol.
- 1 Tijera.
- Varias películas con imágenes en positivo: en filminas (acetatos), papel vegetal o papel común transparentado con vaselina líquida o con aceite de cocina. Tamaño: No mayor a 15 x 15 cm. Las imágenes deben ser de alto contraste. Imágenes variadas: con plenos, con líneas
B2 – TALLER: “Aguafuerte y aguatinta con base acrílica y mordiente salino sobre plancha de aluminio”
Docente: Pablo Delfini
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: Se verán los usos y costumbres del Grabado menos tóxico, el aguafuerte: Barniz acrílico protector, preparado del Mordiente con sulfato de cobre y sal de cocina, Mordida en la solución salina, Limpieza del barniz acrílico protector, Impresión de pruebas.
El aguatinta con salpicado de Barniz acrílico, tiempos de mordido, valores de tono.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
– Plancha de aluminio de 0,8 mm de espesor y de 15 cm x 20 cm aproximadamente.
– Algodón.
– Pinceleta suave.
– Puntas para aguafuerte.
– Cepillo de dientes.
– Pote de plástico o vidrio con tapa (tipo Finlandia o Yogurt Dahi).
– Papel adhesivo tipo Contact.
– Cinta de enmascarar.
– Papel para imprimir (el papel se debe humedecer).
– Gomas para entintar.
– Papel de diario.
– Espátulas.
– Aceite vegetal (para limpieza, cualquier marca).
– Carbonato de sodio (para limpieza de las bases acrílicas).
– Pinceles anchos suaves o plumas de ave para remover el residuo del mordiente.
– Lápiz o crayón graso (del tipo dermográfico o para cejas.
– Pinceles varios para retoque.
B3 – TALLER: OFFSET LITOGRÁFICO.
Docentes: Gabriela Mercedes Rodi y Adrían Agustín del Grosso
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: El taller tiene como objetivo general, desplegar la técnica del OFFSET LITOGRÁFICO, ampliando el campo de combinaciones de procesos clásicos con procesos experimentales desarrollados a partir de desarrollos industriales.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
– Costo por alumno $60, cada alumno tendrá un sobre con los elementos y deberán traer imágenes de referencias.
B4 – TALLER: Manera negra.
Docente: Iván Lecaros Correa.
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: La Mezzotinta (Manera Negra) es una técnica calcográfica desarrollada para emular los efectos pictóricos del carboncillo y permitir la estampación de esfumados, degradaciones y otros efectos no lineales. Para lograr esta capacidad de representar claroscuros se crearon herramientas y procesos específicos que otorgan a la matriz la capacidad de retener la máxima cantidad de tinta y luego, mediante un delicado proceso de suavizado, se pueden obtener los tonos necesarios para dar forma a la imagen. La capacidad de entregar tonalidades casi infinitas en la escala del blanco al negro es la característica principal de esta técnica y las estampas que se obtienen constituyen piezas muy preciadas y de alto valor plástico.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
- Berceau (cuna, graneador, es opcional, si el alumno no posee podrá hacer igualmente el taller ).
- Rascador y Bruñidor o Crochets (se usan para tejer).
- Aceite de máquina.
- Cobre o fierro o zinc o aluminio).
- Papel de impresión y sulfito.
B5-TALLER: Del Dibujo al Fotograbado.
Docente: Graciela Buratti
Capacidad: 15 asistentes
Descripción: El avance tecnológico en el siglo XX y XXI trajo grandes cambios en nuestras vidas no solo a nivel de comunicación, informática, sino también en el ámbito de las artes visuales donde se incorporaron nuevas tecnologías. La informática, los productos químicos o bien las emulsiones fotosensibles permitieron nuevas prácticas de exploración, sin reducir el potencial expresivo y creativo de las técnicas tradicionales.
El fotograbado en film fotopolímero se encuentra dentro de este conjunto de técnicas donde trabajamos de manera más saludable descartando la utilización de emulsiones fotosensibles a base de bicromatos y mordientes nocivos.
Esta jornada es una invitación a disfrutar del dibujo y su traslado a la plancha de grabado.
La propuesta de este Taller es descubrir las sutilezas, el gesto o la espontaneidad del dibujo en la plancha de fotograbado y la estampa final.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
Elementos de dibujo y herramientas de grabado que considere oportuno para su trabajo. Ropa de trabajo: delantal, camiseta, o similar.
Costo del material $ 60.-
B6 – Taller: Libro de artista de edición
Docente: Carla Rey
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: Este curso está destinado a quienes están interesados en conocer que
es un libro de artista desde sus antecedentes históricos hasta la actualidad, tanto en la producción de artistas argentinos como internacionales incluyendo la producción y proyecto.
Carla Rey es Profesora Nacional de Dibujo y Grabado.
En 1999 Carla Rey fundó el grupo “Instantes Gráficos”, grupo de artistas y editor de libros de artista. El grupo Instantes Gráficos viene desarrollando un trabajo intenso en la investigación de nuevas formas expresivas en el campo de los libros únicos, libros, objetos y libros de edición. Hay innumerables editoras y galerías que están asociadas para llevar adelante esta actividad que por primera vez se encara con este criterio.
En las distintas exposiciones que realizaron integrantes del grupo en forma individual y las muestras que se hicieron en forma grupal fueron esbozando una estética propia que hizo que el grupo se diferenciara de otras actividades similares en el país.
El grupo IG pretende que su trabajo sea original no solo en el aspecto creativo sino también en la forma en que presenta su producción cuidando no solo la calidad de los trabajos terminados sino también el modo en que son presentados.
En este taller el grupo se propone mostrar libros realizados y editados por los
participantes de IG con la pretensión de instalar una renovada acción de búsqueda estética en los artistas locales. Los libros de IG también formarán parte de la exhibición “Libros de Artista” segunda edición, que se inaugurará en forma paralela en el Museo.
Destinatarios: Este curso está destinado a quienes están interesados en conocer que es un libro de artista desde sus antecedentes históricos hasta la actualidad, tanto en la producción de artistas argentinos como internacionales incluyendo la producción.
Modalidad: El curso es presencial y teórico/practico.
Organización: Se proyecta con una duración de tres días en horarios y actividades
Primer día. Duración 3 (tres) Se aborda la definición de “Libro de Artista” como lenguaje artístico.
Tratamos de definir el libro de artista a partir de «que no es un libro de artista» (ejercicio)
– Un libro de arista no es un libro ilustrado.
– Un libro de artista no es una carpeta de grabados o fotografías.
– Un libro de artista no es un libro para bibliófilos.
– Un libro de artista no es un libro bellamente ilustrado o con una caja especial.
– Un libro de artista no es un libro monográfico sobre la vida u obra de un artista.
– Un libro de artista no es un cuaderno de bocetos.
– Un libro de artista no es un cuaderno de viajes.
Segundo día. Duración 3 (tres)
Evaluación de proyectos personales de libros de artista.
Diseño del plan de trabajo para su realización.
Puesta en común y socialización de las producciones.
Charla informativa sobre libros de artista de edición.
Posibles formatos de organización de una muestra de “Libros de artista”.
Visita grupal a la exhibición “Libros de Artista” en el III encuentro de Grabado
Las personas que asistan deberán llevar: Hojas A4 y revistas. Tijera. Marcadores negros de diferentes grosores. Lápiz y goma.
Inscribirse en este Taller
B7 – TALLER: MINI-PRINT CON MIEL Y LIMÓN.
Docente: Pedro Fuentealba Campos
Capacidad: 20 asistentes
Descripción: taller de gráfica basado en técnica de grabado experimental, estampación litográfica con miel y limón, materiales comunes y no tóxicos.
Materiales y herramientas que el alumno debe traer:
– Fibra indeleble negras en diferentes grosores.
– Esponja multiuso.
– Esponja abrasiva.
– Placas de off set en desuso.
Dic 12
Fechas de Inscripción 2011
Cronograma sujeto a cambios, confirmar el mismo a partir del 14/02/2011 en la institución personalmente.
Del 14/02/11 al 25/02/11
Semana de inscripción de Examenes Finales.
Lunes 21/02/11
Inscripción a 1º año para quien rindió todos los finales del FOBA
Del 28/02 al 11/03/11
Evaluaciones finales (fecha estimativa)
Lunes 14/03/11
Inscripción a 1º año de carreras para quienes adeudan finales
Inscripción a 2º año de todas las carreras
Martes 15/03/11
Inscripción a 3º año de todas las carreras
Miercoles 16/03/11
Inscripción a 4º año de todas las carreras.